发布时间：2024-12-27 19:05:40 来源: sp20241227
伴随着萨克斯版巴赫《无伴奏大提琴组曲》的悠扬旋律，舞台幻化成了一张巨大的画布，舞者们尽情舞动，勾勒出一幅幅绚烂多彩的画卷。
12月7日晚，云门舞集时隔四年再度登台国家大剧院，艺术总监郑宗龙的全新力作《霞》以轻快明亮和极具爆发力的表现呈现了云门舞集这支有着50年历程的舞团蓬勃的生命力。
《霞》的创作灵感，源于郑宗龙不经意间看到的一道变化无常的霞光。创排之初，所有舞者只能通过线上视频一起练舞，这次前所未有的“云”排练，触发了郑宗龙试图开启全新创作模式的灵感，“那段时间，我和这些伙伴们聊天，彼此诉说心里面的故事，就这样一点一滴把这个作品给累积起来，所以这个作品里面承接了很多个人的心绪故事。这才是最真实的他们。”这次契机让习惯挖掘自己人生经历作为创作灵感的郑宗龙，转变为挖掘每位舞者独特的生命故事，将他们的人生转化成舞台上的不同舞段。
整场演出由十二组舞段构成，每一篇章看似独立实则相互关联，共同呈现云门舞者的生命光芒。作品开篇“第一号组曲序曲”由全体舞者共同演绎，有着十足默契的统一律动和呼吸。“第一号组曲小步舞曲”，舞者踩着由身体架构成的阶梯缓缓而上时，似乎在翻越人生一座座陡峭高峰，险途再多依旧心中有光。在“第一号组曲库朗特舞曲”中，一段明快灿烂的双人舞将舞台化作欢声笑语的游乐场。除了群舞和双人舞段落，整台作品亦有不少凸显舞者个人技艺的单人舞，舞者们大开大合的肢体，时而柔软流动、时而凝神聚力，一个个极具爆发力的生命小宇宙肆意迸发，将云门舞者的庞大气场倾洒整个偌大的歌剧院舞台，感染了在场每位观众，跟随舞者律动一起呼吸，一起感受《霞》映射出的希望之光。
延伸
用鱼线悬吊音响 让音场变化富有多元性
舞段编排上，郑宗龙也运用了很多奇思妙想，用鱼线悬吊音响，摇摆晃动产生的音场变化让《霞》富有多元性；在作品结尾，舞台深处亮起一道“日光”，云雾缭绕似霞光万丈，舞者肆意挥舞近乎疯狂，以夸张肢体驱赶阴霾云雾，竭尽全力迎接照耀内心的那道“霞”。
“我给它取名为《霞》，是因为我觉得人的心情像天上的云朵一样，有时候晴空万里，有时候万里无云，所以希望这个作品可以像一道光，照到每个人心里的角落。”郑宗龙说，“我想要给大家看到不同的色彩，多彩多姿的样态，同时它也承接着我们心里很多复杂的心情。”
《霞》将持续上演至12月10日，北京站的演出也是此次云门舞集大陆巡演的收官之站。“这次再来大陆，很多观众觉得云门舞集好像不一样了，变得更年轻了。”接替林怀民成为云门舞集艺术总监后，郑宗龙一直将工作排得满满当当，“50年，很难用几句话来概括，云门舞集一直在用舞蹈跟大家分享，我希望未来的50年，我们也可以跟过去一样，继续用舞蹈和大家交朋友。”
文/本报记者 田婉婷 摄影/凌风
(北京青年报) 【编辑:付子豪】