【文化评析】数字化正在改变非遗的传播方式

　　【文化评析】　

　　2023年“非遗广州红”网络宣传活动以“非遗粤传承 漫步广州红”为主题，联动广州本地一百多个城市空间打造非遗主题漫步地图、非遗奇妙剧场巡演、元宇宙漫步街区三大板块活动，展现贴近生活又丰富多元的“互联网+非遗”生活方式。其中，“非遗主题漫步地图”打卡活动自11月17日上线以来，微博话题“非遗广州红”点击总量超1.6亿。作为新的载体，数字加速了非遗的传播，数字与非遗的奇妙“混塔”已经是基本的社会事实。随着数字时代的全面来临，这种组合必定会进一步开疆拓土。

　　纵观人类社会发展历史，科技进步与文化发展密切相关。科技进步为文化发展提供重要动力，文化发展为科技进步提供坚实基础。其中，文字作为人类交流事务、表达思想的重要载体，在人类文明的演化中又发挥了重要作用。此前需要口耳相传的知识、眼见为实的技能被记录下来，后人也因此在前人的基础上更新迭代。而且，不少由于种种原因失传的技艺，也因有了文字的记录而在新的时代得以复原、更新。

　　笔者曾在安徽祁门、岳西一带乡野寻访古旧戏台。地处山区，相邻的村子，口音也着实有异，不少本地人都不明所以。然而，散落在乡野的这些古旧戏台的文字、碑铭所记述的戏班、戏目、演员则将这些言语不通的村落连缀成一个整体。就人类社会的发展历程来看，文字社会的生命力明显胜于无文字社会。到了近现代，没有留声机、录音机、录音笔这些工具，很难想象会有当下口述史的盛行。新工具的不断涌现，变革性地改变着人类的文化生态与艺术形式。

　　在“话匣子”(广播)来到中国之前，在北京老天桥和天津等地以露天撂地卖艺维持生计的相声，虽以语言表演为主，却有着更多体态动作。事实上，边唱太平歌词边白沙撒字“圆脸子”(招呼人)，是当年相声艺人入门必练的基本功。因为露天撂地，要四围的观众都能看见，对口相声的两个艺人是面对面表演。二十世纪二三十年代，随着“话匣子”的日渐盛行，口才好、声音好的相声艺人与“话匣子”有着天然的亲和力。进而，因为“话匣子”的介入和影响，相声艺人的口齿清楚、声音个色益发重要。到改革开放前广播“一统天下”的那数十年，相声也从原本是“看”，转型为主要是“听”，以致白沙撒字这一演员基本功逐渐失传。改革开放后，电视的普及以及网络时代的来临，直至当下抖音、小红书等新媒体的盛行，相声又开始向表演回归。哪怕是隔着大小不一、形制迥异的屏幕，“看”至少不逊色于“听”。这使得纵然不再白沙撒字，相声演员的容貌、服饰、体态、表情甚至眼神再次具有了不言而喻的重要性。

　　显而易见，在相声的百年演进中，广播、电视、网络已经不仅仅是传播方式，它们实实在在地参与了相声的制造与生产。以不同方式传播的相声，明显具有不同的风格、不同的形态，培养了不同的受众，也造就着不同时代的生活方式、娱乐方式与审美实践。

　　国学大家钱穆曾指出，经过文字的记述加工，《诗经》中的“国风”已经不是纯粹意义用方言传诵的“民歌”，写下来的“国风”因为文字这一载体而具有了更广的传播范围、受众和普遍性，与“雅”“颂”并无本质差别。以此观之，亦如相声，作为新的技术、载体，数字化不仅是当下非遗必然有的保存方式、传播手段，会助力非遗的保护、传播与传承，它同时还在生产着非遗，至少是使“实体”的非遗出现了“数字非遗”这种新形态。它们有着各自的受众、流布的场域。这些新形态，共同构成了今天非遗保护与传承的新样态。

　　数字化正在打造、革新着非遗的形态与生态，是非遗传播也是非遗传承的革命性力量。借助它，非遗更能有效嵌入人们的日常生活。这样的传播，也就成为一种切实有效的生活传承。

　　(作者：岳永逸，系中国人民大学社会与人口学院教授)

　　(光明日报) 【编辑:姜雨薇】