清正山水见笔墨精神

原标题：清正山水见笔墨精神

　　一湖寒玉（中国画） 童中焘

　　天目秋光（中国画） 童中焘

　　石门湿翠（中国画）童中焘

　　缙云暮色（中国画） 童中焘

　　 “笔笔见笔，墨泽光华。”陆俨少曾这样评价童中焘的画。

　　 11月26日，由中国美术馆、中国美术学院主办的文化和旅游部2023年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目“山水清华——童中焘艺术展”开幕，人们可以细细品味中国山水画的笔墨精神。此次展览分为 “望岳”“寄畅”“云起”“映道”四个板块，共有作品近150件，呈现了童中焘20世纪60年代以来的代表作和文献，全面地反映了童中焘各个时期的创作风貌和学术主张。

　　 作为当今浙派山水的领军人物之一，童中焘曾多次提到“中国画画什么”，而带着这样的“时代命题”看作品中的丘壑林泉、文心诗境，亦是寻找和思考答案。

　　“山水不出笔墨情景”

　　 童中焘，1939年生，浙江鄞县人，1957年入中央美术学院华东分院（今中国美术学院）中国画系，早年师从潘天寿、陆维钊等书画大家，为顾坤伯入室弟子，曾任陆俨少助教。师从这些大家，使得他的创作既接传统文脉、又成一家之风。

　　 走进中国美术馆一层圆厅，《石门湿翠》《五泄春霁》《穿岩十九风》《天目瑞雪》等十几幅作品依次排开。高大的展厅没有特意放置巨幅的作品，然而这些传统四尺、五尺、六尺，最大不过宽2米、高72厘米的作品，却呈现出磅礴的“气场”，令观众感叹“竟也镇得住”！

　　 “童老师绘画的特点是其浩然正气，此‘气’不在作品之大，而在笔墨语言和精神风节本身。”中国文联副主席许江如此评价，“他的山水，如若巨幛，浩浩苍苍，壁立千仞，云飞万丈；他的结构大开大合，蕴气守方。”《雁山秋霁》中，群山高耸，云气环绕，狂恣的笔墨点染山岭和林木，呈现出壮丽巍峨的气象；《缙云暮色》中，山峦叠翠，山脚树木植被细细点画，远处大面积的淡墨和留白营造出空灵浩渺的韵味；《早春雨霁》中，山路蜿蜒，山顶郁郁葱葱，茂林之中房舍掩映，又是一派雨后清新自然的景色。

　　 传统中国画讲究笔墨技法，童中焘对此深研体悟。谈到笔墨，普通观众往往觉得“玄虚莫辨”，一幅画的笔墨高下、好坏如何判别？童中焘说：“古人云‘山水不出笔墨情景’，情景者境界，境能夺人，而笔能夺境。”黄宾虹总结“笔法五种”“墨法七种”，“五笔”指的是平、圆、留、重、变，“七墨”指的是浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积（渍）墨、焦墨、宿墨。童中焘吸收前人经验，总结归为“五墨”：清、润、沉、和、活。他进而指出，用笔用墨，凡达到“五笔”“五墨”的，就叫用笔好、用墨好。比如“清”，指的是“用笔用墨，笔路清澈，层层相积，无混浊相”。细观童中焘笔下的山石树木，虽笔墨点画繁复，但近看笔笔清晰，沉稳劲道，收放自如，如同“以拔山举鼎之力，为舞女插花”，比较于不善画者的“弱、软、飘、板、涂、抹”等弊病，其精妙之处立显。

　　“画画，主要是画自己的性情”

　　 “‘以画为游艺，乃修养之道’，摆脱物性，超越自我表现，由技巧表现进而摆脱工具性——由工具性的技巧上升为如庖丁般的精神享受，以达真、善、美，这就是中国画之道。”在“寄畅”部分，墙上的几句画家感言，提示我们观赏山水画的另一个重要门径——体察画的意境，从而领会画家的人格修养和思想境界。

　　 作为一名山水画家，童中焘喜欢写生。他的许多画都是描绘云烟之境，浪奔涛涌，云蒸霞蔚，画面多俯视视角，仿佛人立高处，视野辽阔。《雁荡秋岚》《云深松修》《天光云影》《深山夕照》……这些如入无人之境的画面里，山水充满“静净”之气，仿佛能够感受到画家手持纸笔，静观花开花落、云卷云舒的从容心境。

　　 童中焘说：“画抒写情感和理想。画画，主要是画自己的性情。”他画浙东山水，也画苏州园林。《寄畅园》《沧浪素影》《园林春深》《沉醉春风》等作品都是取景园林一隅，亭台楼阁，竹木掩映，曲径通幽。中国美术家协会主席范迪安评价：“他将对丘壑情景的状物，以及对山水气息的把握结合起来，透露出非常纯粹的治学心理，充满歌咏自然的真情实感，体现出内在含蓄、格调高雅的美学品格。”

　　 此次展览还展出了童中焘的部分手写“文摘卡”，不仅有诸子百家的经典学说，黄宾虹、潘天寿等人的画论，还有近现代金岳霖谈“个人性质”、宗白华谈“结构”、张东荪谈“材料与形式”等美学、哲学诸多文章，钢笔抄录，条分缕析，还有红笔标记的痕迹，可见一名治学者的扎实和广博。

　　“为传统增高阔”

　　 “同样是雁荡山水、西湖晴雨，画了几百年、上千年，今天的‘看头’在哪里？”山水画展上，一些观众不免发出这样的疑问。童中焘用自己的创作给出了回答。

　　 历代文人墨客的积累，给予童中焘艺术创作上丰富的营养。他说：“在写生方面，我学习李可染、傅抱石、顾坤伯三位先生较多。李可染写境，沁人心脾；傅抱石大笔点染，粗中有细；顾坤伯繁复周密，变化多端，又清润高华。”

　　 他同时认为，要“坚持笔墨表现，为传统增高阔”，中国画发展的真正出路在于“恢复、扩大、充实‘笔墨’的表现力，在世界绘画之林立异标新——立民族之异，标时代之新”。

　　 他的许多作品能体现出继承传统又不同于前人的笔墨图式：《且听寒声》用粗重的线条绘写冬日寒枝，顶天立地，铺满画面；《清风万顷》用密密麻麻的短线条画漫天飘舞的柳枝，正中下方有一棵黑色的小树，这些笔墨运用仍然体现传统精髓，同时又吸收了西方现代主义绘画的表达方式。

　　 山水设色上也能看出独辟蹊径之处，比如描绘西湖十景之一的“三潭印月”，《一湖寒玉》没有把色彩用到竹木、楼阁的点染上，而把传统画法里常常留白的水面填色，柔和、清润、明丽的浅蓝色晕染大半画面，也把观众的心境带入那样一片“水光潋滟”的诗境之中。

　　 传统的自然山水之外，他也画当今的都市面貌、时代发展。《东方大港》用雄健、亮丽的红色笔墨画钢筋铁架，远处的巨轮整装待发；《城市新貌》用规整匀称的线条画鳞次栉比的高楼，是现代化的都市新景致……

　　 “山中何所有，岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君。”一首题画诗，表达了画家的心境。展览开幕式上，84岁的童中焘先生未亲临现场。他说：“我的人不必到，而这些画秉承了人格、学养、意境、笔墨等内容，可以代表我对中国画的认识。”认识了这些画，就认识了这位躬耕砚田几十载的画家，他的文人心、笔墨意。

　　 （本报记者 于园媛）

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