发布时间:2024-08-20 12:16:55 来源: sp20240820
绿油油的枝叶,明艳艳的花朵,厚绵绵的草地,几只小花猫悠游其间,慵懒打盹,少女们姣好的面容在花丛中若隐若现……这是当代越南磨漆画名家范茶美的代表作《梦幻花园》里的情景。画作色彩缤纷绚丽、笔触细腻自然,吸引众多参观者驻足欣赏。
2023年下半年,越南美术馆举办大型磨漆画展“漫步漆器国度”,集中展示了李直山、阮光中、潘锦上、范茶美等10位越南当代著名磨漆画家的30余件作品。越南磨漆画有“国粹”之称,创作题材植根社会,既有描绘田园风光、劳作景象的传统题材作品,又有融入抽象主义风格的先锋画作,画风时而浓醇、时而淡雅,散发着绵绵芳韵,历久弥新。
反复擦磨出的漆画佳作
越南磨漆画主要以天然漆为颜料。采集野漆树浆液时,工匠们用柴刀在树身割出V字形切口,在底端插入一扇巴掌大的贝壳,用以盛接漆液。待漆液满溢时,工匠用竹片仔细将其刮入桶中。野漆树浆液产量低,一般需采400棵树才能收集约2公斤漆液。去除杂质、搅拌数小时后,便得到磨漆画颜料的原材料。
越南磨漆画讲究画面层次感与明暗对比度,颜料往往需要特别“配方”:白漆用捣碎的鸡蛋壳调制,掺入水银和朱砂粉调出深浅不一的红色,水仙花种子可以制作黄色颜料。在作画时,为增加画面层次感,呈现更加深远悠长的意境,画家时常在底漆上铺垫螺钿、珍珠粉、金银箔等名贵辅料,令画作呈现独特的艺术气质。
“磨显”是越南磨漆画最主要的工艺特征——有别于普通漆画创作,磨漆画在结束绘画环节后,还需反复细致擦磨:画家先向画板喷洒清水,然后用特殊砂纸或棉布摩擦各个角落。在旁人看来,这个环节似乎全凭力气。实际上,由于底漆时常铺垫辅料,画板表面凹凸起伏,擦磨时的手感力道不尽相同,如何拿捏轻重,全凭画家那双在清水与画板间往复来回“淬炼”过无数次的双手。
不厌其烦地采浆、滤杂、调制、上漆、擦磨,只为获取品质上好的颜料与色泽呈现,磨漆画的创作周期因而十分漫长,从采漆到最终擦磨完成至少需要半年,最多可达数十年之久。因此,每一幅经典的越南磨漆画不仅是饱蘸灵气的精细之作,更是满含心性与工夫的打磨沉淀。
越南磨漆画的作品题材和绘画原材料都强调原生态与自然美,洋溢着浓郁的生活气息和民族特色:金色稻田、连绵青山、皑皑白云、曲折的乡间小路、满载而归的渔船、载歌载舞的村民、民族解放斗争中的战士、多彩的现代都市图景……不论是表现革命进程的宏大叙事,还是展现平凡日常的微观视角,越南磨漆画都很好地平衡了现实主义和浪漫色彩,洋溢着贴近生活的色彩之美。
融合发展的传统技艺
据史料记载,越南磨漆画的源流可追溯至公元前数百年漆料的开发和漆器的使用。公元930年前后,人们将野漆树浆液作为染料涂抹在船身,以祈福舟行平安,雨顺风调。后来,漆艺被应用于宗教造像与木雕制品,并在15世纪中叶得到广泛推广。当时的黎朝人陈上功是越南历史上首位漆艺大师,他的学生凭借高超技艺选侍宫廷,制作漆器,粉饰宫殿楼阁。
相比于漆艺,越南磨漆画是一门年轻的艺术。20世纪20年代,美术系学生在学习油画技法时,用漆彩取代油画颜料,创作出以漆为材料、表面磨平推光的平面绘画作品,得到油画家和漆艺艺人的广泛认可,越南磨漆画逐渐成为一个独立的艺术门类。
越南磨漆画的传承发展与从业者们开放包容、兼收并蓄东西方艺术养分的创作态度密不可分。在新生时期,画家在继承本民族文化基因的同时,将西方现代美术审美与技法融入创作。在发展过程中,画家研究了日本的漆艺技术莳绘,并结合传统技法,将金银粉、金银箔加入色漆,营造出阳光、水波等独特的光影效果;从中国的漆屏风艺术中,画家借鉴了刻漆填彩工艺,即在漆面上刻出纹样后,用胶水调制色彩填入,最后薄薄地罩一层透明漆,格外强调浓淡、明暗与冷暖对比,线条流畅、色彩绚丽。
20世纪上半叶起,越南磨漆画在融合中迅速发展。其中,土龙木地方美术学校、边和艺术教育学校、嘉定装饰艺术学校被称为越南近代磨漆画教育三杰,培养出大批对磨漆画发展产生重要影响的画家。这一时期也涌现出多位在越南磨漆画史上举足轻重的大师,例如生于1911年的陈河,其作品题材涉猎广泛,尤其擅长乡土、花鸟、自然等与民众生活息息相关的领域。创作于1940年至1950年间的《古雅的风景》是其经典名作之一,堪称越南现代磨漆画象征主义风格代表作。画面饱满,用色深沉,芭蕉林、茅草屋、水田里辛勤劳作的农人和耕牛、秀丽的群山等由近及远,依次铺排。视觉效果富有纵深感,含蓄而悠长地展现出越南山乡的田园风韵。
受农耕文明与海洋文明哺育的越南民族,文化属性中有着多重气质。延伸到磨漆画领域,主要体现为引入更多西方现代美术手法来展现本民族的内涵意蕴,突出表现浓烈的色彩之美,彰显艺术家的人文情怀。一位越南文化学者曾对笔者说,磨漆画体现出越南人民对美的孜孜以求,是温厚、勤劳、勇敢的民族性格的艺术化表达。
《 人民日报 》( 2024年02月23日 17 版)
(责编:白宇、卫嘉)