揭秘《封神》幕后：为何选择挑战“三部连拍”？

　　 中新网 北京10月18日电(记者 上官云)从暑期档以来，《长安三万里》《封神第一部》《坚如磐石》等影片给网络社交平台带来了一个又一个话题，从电影工业升级到电影的美学追求、故事情节等等，都是网友讨论的对象。

　　不久前，第36届中国电影金鸡奖评委会提名名单公布，电影《封神第一部：朝歌风云》获得最佳故事片、最佳编剧、最佳美术等9项提名，引发热议。

　　对此，记者先后采访了《封神三部曲》美术指导、人物造型指导叶锦添、执行制片人吴学军以及戏用道具美术指导赵首艺，揭秘“封神”电影幕后的故事。

　　神话电影拍摄的“工业升级”

　　曾有观点认为，《封神第一部》在工业水准上将中国神话电影提升了一个档次。

  图片来源：《封神第一部》官方微博

　　相较于电影工业化，吴学军更喜欢“工业升级”这个说法，衡量标准包括预判市场容量、严格按工序推进创作和制作的衔接，制作过程中科学管理等等，确保忙而有序，无缝衔接。

　　影视新科技新技术的应用，尤其对于类型电影来说，虚拟拍摄、动态捕捉等，在创意的实现、生产效率的提高等方面为电影的升级提供了更多可能。

　　龙德殿是贯穿《封神三部曲》的重要场所，从设计开始到能够拍摄，至少需要六个步骤。

　　对此，吴学军说，“剧本需求”是上述工作的核心。首先要根据剧本内容，查阅资料并做出相应场景风格参考，绘制概念图、气氛图，明确这一场景在不同场次中的环境气氛。

　　到了绘制电脑三维模型、形成数字资产的环节，这时就要将之同步给视效部门，用于制作预览及准备后期视效资产。以小比例模型制作出等比例人物关系，为分镜脚本提供依据。

　　道具设计等一系列准备工作完成后，紧接着是打样测试，在此基础之上，全部门协作，确定搭景内容，细致到提前确定威亚挂点，照明组和道具组的进场时间等等。

　　进场搭景时，往往需要置景、效果、陈设和照明组按照早晚班方式交替工作，完成各工种的置景工作以及道具陈设，交景后，演员带装走戏和彩排，调整灯光设计，然后才能进行拍摄。

　　挑战“三部连拍”

　　2014年6月，《封神》开始第一次策划会议，2016年9月筹备采风，2017年1月开始建组，2018年8月开机，到2023年7月第一部上映时，已经进入了第十年。

  图片来源：《封神第一部》官方微博

　　三部连拍的模式也有风险。比如，每部影片的制作和上映时间有不可控性，而且随着时间流逝，观众可能对影片内容记忆度下降，进而影响观影群体的粘性等等。

　　“拍这种电影，没什么过往经验可借鉴。”以预算为例，吴学军说，《封神》是三部曲连拍，需要多大规模的制作团队？什么级别的演员？这些都是做预算时需要解决的问题。

　　“预算只是个例子，困难从始至终。可以说，封神的制作过程就是一直在打怪升级，一路遇到难题，一路解决难题。”吴学军如是说道。

　　美学追求是怎样的？

　　故事情节之外，《封神第一部》的美学特征以及道具设计等等也是观众讨论的话题。

　　叶锦添一行人曾前往河南安阳考察，也走访了很多庙堂，参考雕像、水陆画。回到北京后，又仔仔细细地梳理了相关资料。

　　在叶锦添的思考中，这部电影中的人物造型、建筑等都要注重古典美，但同时要有启发性，让观众从新的角度了解“封神”这个神话故事。

　　“东方精神讲究的虚实并置，我一直寻求重新找到它的表达方法。心的意向跟现实的意向的对比，也反映在龙德殿的创造上。”他说。

  图片来源：《封神第一部》官方微博

　　在服饰上，四大伯侯都有分别的各自的颜色与它的图腾，再加上朝歌，就是以五行的颜色为基础，这种设置是一种文化的融汇，建构起整个美学体系，便于观众区分人物。

　　此外，《封神》在道具制作方面做出很多尝试。赵首艺举例，包括鬼侯剑等在内的很多武器都是立体的，有的前后两面不追求纯粹的对称性，侧面看上去也有造型，结构更加复杂。

　　为了在大银幕上达到理想效果，那些对精度要求较高的武器，基本都是三维建模，然后用3D打印技术制作各个部件，再结合手工镶嵌等传统工艺，最终将设计实体化。

　　片中的兵器是查阅了大量古籍资料，并参照现代审美进行设计的，遵循了使用者所属阵营、兵种、文化传统等原则，将抽象的殷商社会等级和礼仪制度予以视觉化呈现。

　　遗憾与期待

　　有意思的是，《封神》特意拍摄了幕后纪录片，叫做《封神之路》。

　　吴学军解释，电影拍摄周期长，可能有很多有趣的人和故事，也希望将遇到的困难以及解决难题的过程记录下来，未来可以复盘。也希望能够分享给同行，提供一定的参考和借鉴。

　　“如果观众看到了，就可以系统地了解到一部电影的诞生。同时我们还有专门的侧拍团队，像场景搭建的逐格拍摄都是侧拍团队完成，素材也都会共享给纪录片团队。”他说。

　　“电影被称为遗憾的艺术，《封神》由于缺乏三部连拍的经验、可以借助的资源，在筹备早期走过一些弯路。”吴学军提到，比如一些海外工作人员的资源，经历过换人。

　　回顾整个拍摄过程，吴学军说，剧组想要回归电影制作的传统本质，认真对待每一个制作环节；也希望专业化的流程，让剧组前后参与的8000多人积累经验，再将这种工作模式，带到他们之后进入的其他影视项目中。

　　“我们希望电影上映后能被大家欣赏，也希望填补中国电影在神话史诗这个类型上的空白。同时，能通过大众化的讲述方式，将封神的故事讲到海外。”他表示。(完)

【编辑:黄钰涵】