发布时间：2024-12-30 22:37:01 来源: sp20241230
近百年来，关于如何定义中国画，文艺界屡有争议。如果我们回看历史，会发现早在宋代，郭若虚就在《图画见闻志》中，针对高丽画和倭画，提出了中国绘画的概念，这是中国画概念最早在文献中出现。后来，随着西方文化的传入，中国画与西方绘画在艺术观念、技法风格上往往形成鲜明的反差，有些艺术家开始尝试探索中国画新的表达模式和表现形式。在这些探索中，有许多观念性的作品甚至抛弃了传统中国画语言特征，弱化了中国画的文化精神。
中华文化源远流长、博大精深，文脉要传承，中国画的概念就一定要清晰，也就是要厘清中国画的边界，知道什么是中国画。守住中国画的底线，中国画才能真正有所发展。
在关于中国画的讨论中，著名画家张仃就提出“笔墨是中国画的底线”。其实，中国画关于笔墨争论的问题，是有一个发展过程的。从宋代开始往前推，中国画的笔墨是以勾线、渲染为主的，追求气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。元明清文人画兴起后，开始讲究起一笔出现干湿浓淡变化的笔墨，笔墨的形式更丰富了。可见笔墨本身也是发展变化的。
笔墨按照自身的规律发展着，以渐进的方式在延伸。它立足传统，选择、扬弃、借鉴、融合，不断增加新的因素，不断更换面貌。到了20世纪90年代，一些画家开始探索以色彩为主、以墨为辅的绘画技法，寻求水浑、透明、空灵、滋润、生动的画意境界，书法用笔已退为次要地位，其作品的语言技法以“染”为主，略辅皴、擦、点、画，借鉴现代形式构成和色彩的丰富性。应该承认，以色彩为主的笔墨形式在未来将有广阔的发展前景。
然而近代以来，出现了一种所谓笔墨语言状态——材料笔墨，即现在所推出的“新水墨”。一些受西方现代艺术观念影响的画家，不管是有传统功底的还是“半路出家”的，他们仅是以笔、墨、纸等为材料，表达自己的观点与心性，并不在意笔墨是什么、起什么作用，因为传统笔墨对他们不再重要。这样的笔墨形式，游离于传统笔墨的规范之外，抛弃用笔的讲究，在抽象的形式组合下，以色彩、造型、构图抵消传统书法用笔式的笔墨。在换位、变异过程中，把笔墨等同于材料，化成视觉符号，力求建构新的水墨形式。怎样评价这种新画法，值得理论界研究。
多元化艺术形式的发展，造成新时期中国画的笔墨概念模糊，中国画的界限也不再清楚，很多名为中国画的作品，其实游离在中国画本源之外。当前在一些美术展览的评选中，有部分西画要素过多的作品也在中国画入选行列。失掉了中国画概念的判断原则，只看画面效果，不看作品语言，这是不合适的。也许，将这些作品归入综合绘画评选体系中更妥当，这样也能促进中国画健康发展。
传统中国画以笔墨为本体语言，极高雅又极通俗，极富人性的平淡天真。笔墨所表现的气韵生动，所传达出的重气格、重品格、重人格的精神，蕴藏着博大精深的中国传统文化。笔墨的审美核心，仍然以天人合一、造化心源、传神写意、中庸和谐等为标准。当然，继承传统并不意味着钻进传统里不出来，“笔墨当随时代”，当代画家要在继承传统的基础上不断创新，融合其他艺术的营养，开拓笔墨语言的广阔天地。
探讨中国画的笔墨问题，就涉及中国画的传承。我始终认为，中国画传承的核心是教育，有什么样的教育便有什么样的中国画。因此，中国画教育的理念、方针、纲领、内容、方法等，都需要深入研究。
我在中国美术学院、中央美术学院担任过近二十年的中国画系主任，目前还兼任上海美术学院的中国画系主任，对中国画当前的学院教育有深刻体会。举个例子，现在有些研究生听了理论课程以后，反而觉得讲求传统笔墨的中国画不是当下的主流绘画，而西方当代的前卫艺术才是主流。为了应对这种状况，不少美术院校加强了对经典作品的临摹和研究，对传统笔墨的认识和掌握。但更重要的不仅仅是技法的学习，而是应加强学生对传统艺术精神的理解和感悟，从形而上的角度认识中国画。这样，学生们在独立创作的时候不会脱离以笔墨为核心的原则。笔墨是发展的，但中国画的核心要素不能丢，对线条的运用和掌握，也需要通过大量实践才能得心应手。
我认为，要想成为优秀的中国画画家，必须具备四大基础：一是造型基础；二是传统绘画笔墨技法基础；三是文学史论基础，如中国古典文学诗歌、绘画史、中国美学，包括西方的美学及美术史等；四是书法基础，文字书法是中国画传承非常核心的部分。一些本科生的中国画教育，一定程度上缺乏对传统文化的深度学习和认识，而教学体系中对学生传统文化的培养还不够健全、不够系统。
除此之外，还有两类基础知识也很重要，即形式构成和色彩修养。其中，造型基础是最重要的。当前中国画的主题性创作涌现出了很多优秀作品，就是因为百年来学院教育中有大量的造型基础课，人物画造型能力大幅提高，这一点古人是做不到的，这也是学院教育的成功之处，今后需要进一步发展。然而，现在美术学院的教育有弱化造型训练的趋势，因为受到西方现代主义观念的影响，有些当代画家认为造型能力有一些就够了，写实能力和造型能力在现代艺术尤其是当代水墨中不重要。表现中国精神、中国故事的主题性创作，需要非常强大的造型能力，这需要从教育中来，如果没有好的学院教育，人物画家成长起来就非常困难。
如何构建当代中国画学体系，即包括理论体系、价值体系、评论体系、创作体系、话语体系等在内的当代中国画学体系，成为摆在学院教育面前的重要课题。中国画理论与创作体系并未完成真正意义上的现代学科转型，在很多的语境与场合中，也常常停留在一个包容度极大、涵盖范围很广的学术概念上。作为一门专业学科，特别是作为中国绘画学术系统的主干内容，围绕现代中国画发展路向、价值标准、创作理念乃至教学传承的思考，是中国画未来发展中需要重点研究与实践的方向。
（作者：唐勇力，系中央美术学院教授）
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